Декоративная скульптура «Павлин»
Несколько лет назад Анна Всеволодовна Кащенко передала в дар Тверской картинной галерее коллекцию уникальных деревянных шкатулок, игрушек и мебели. А.В. Кащенко (1908–2016) – племянница известного русского врача-психиатра П.П. Кащенко и дочь не менее известного врача-дефектолога В.П. Кащенко. Откуда шкатулки и сказочные игрушки появились у Анны Всеволодовны, изначально не было известно. И лишь при более детальном изучении коллекции, публикаций и интервью с Анной Кащенко стало известно, что тетя маленькой Анны служила продавцом в магазине при Кустарном музее в Москве, где к праздникам покупала ей подарки.
Кустарный музей принято считать явлением уникальным в русской культуре конца XIX – начала ХХ века. Начало его деятельности связано с высоким интересом российской общественности и деятелей культуры к отечественной истории, народной культуре, фольклору, народным промыслам. В 1882 году на Всероссийской промышленно-художественной выставке, проходившей в Москве, впервые были представлены изделия ремесленников Московской и других губерний Центральной России. Всю выставочную коллекцию изделий народных промыслов приобрел Сергей Тимофеевич Морозов (1863–1944) – представитель известной в России семьи предпринимателей и меценатов, любитель старины. Эта коллекция стала основой Торгово-промышленного музея кустарных изделий Московского губернского земства, открывшегося в 1885 году. Музей проводил широкую деятельность по собиранию предметов народного декоративно-прикладного искусства, русской игрушки. Бал открыт магазин, где кустари сбывали свою продукцию и получали новые заказы.
Принято считать, что наивысший расцвет Кустарного музея связан с образовательной функцией. В музее и на местах традиционных промыслов были созданы учебные игрушечные и художественно-столярные мастерские. С 1907 года музей возглавил Н.Д. Бартрам, который смог привлечь к созданию образцов игрушек и прикладного искусства известных художников А.М. Васнецова, В.М. Васнецова, С.В. Малютина. Особое внимание уделялось игрушке, она вызывала самый разносторонний интерес. Художники вместе с кустарями создавали новые игрушки. Педагоги ратовали за то, чтобы в системе воспитания детей использовались традиционные игры и игрушки. Проходят первые выставки игрушки в России (1890, 1909), появляются первые публикации. Игрушка получает признание как историко-культурный памятник, как произведение искусства. Известный русский художник и историк искусства Александр Николаевич Бенуа писал: «Теперь в Москве затеяли спасти производство народных игрушек, ибо, действительно, оно падает, вымирает, теснимое фабричной дешевкой… Бартрам, стоящий во главе этого дела, такой прелестный фанатик идеи, такой труженик, такой знаток, такой художник, ему уже удалось столько сделать, что я не могу не желать ему и дальнейших успехов».
Николай Дмитриевич Бартрам (1873–1931) – художник, искусствовед, коллекционер, педагог, музейный деятель. Он обладал обширными знаниями в области прикладного искусства и истории игрушки. Бартрам первый как художник начал работать с кустарями крупнейших игрушечных центров в России: в Сергиевом Посаде и Богородском уезде. Знакомый с различными видами производства и техники работы с деревом, он создавал образцы и эскизы для производства игрушек. «Я ни разу в своей жизни не встречал человека, который бы обладал такой бездной вкуса, такой неисчерпаемой творческой инициативой и доскональным знанием ремесла. Он яркий представитель художников прикладного, декоративного искусства», – говорил о Бартраме Валентин Александрович Серов. В 1918 году в Москве по инициативе Бартрама был основан Государственный музей игрушки. Идея создания такого музея была новой и оригинальной. Современники говорили, что по посещаемости Музей игрушки уступал только Третьяковской галерее. Известный художник и скульптор Иван Семенович Ефимов сделал первую афишу для музея: «Дети, идите в свой музей». В 1931 году Музей игрушки был переведен в Сергиев Посад, где находится и сегодня, и носит имя своего создателя.
Одна из самых ярких игрушек из коллекции А.В. Кащенко в собрании Тверской картинной галерее – «Павлин» – выполнена по эскизу Николая Дмитриевича Бартрама в 1910-е годы. Художник работал над моделями игрушек, форму которых можно было вписать в форму яйца. Павлины, селезни, китайские уточки, забавные испанцы и моряки носили и утилитарный характер: они были игрушками-шкатулками, яйцевидные туловища которых можно было раскрывать. Подобные шкатулки продавались в магазине при Кустарном музее и пользовались большой популярностью.
Образ павлина не случаен. Новая по замыслу игрушка появилась в эпоху увлечения художника стилем модерн, оказавшим заметное влияние на художественное оформление игрушек.
Русский модерн – уникальное явление в искусстве, которое сочетало черты европейского модерна с национальными традициями и древнерусским искусством. В конце XIX – начале ХХ века изображение павлина было очень популярным, так как он считался неотъемлемым элементом этого стиля. Узор павлиньего хвоста был излюбленным орнаментальным мотивом. В доме Николая Дмитриевича Бартрама в кувшине стояли павлиньи перья, он их очень любил и часто использовал в виде орнамента в росписи игрушек.
Павлин – невероятно красивая экзотическая птица, образ которой встречается в искусстве начиная с древнейших времен, и формировался он под влиянием мифов и легенд, развивался с культурно-историческим опытом. Грациозный павлин не мог оставить равнодушными людей различных народов и в разных культурах служил символом добра или зла, смерти и воскрешения, гордыни и тщеславия. В Западную Европу символика павлина пришла из стран Древнего Востока. В Индии, Китае и Персии эта птица символизировала верховную власть и считалась царской птицей, ее хвост отождествляли с загадочным звездным небом. В Китае павлин традиционно ассоциировался с красотой и изяществом, а его перья долгое время являлись атрибутами государственных служащих. В японской культуре считалось, что павлин приносит удачу и олицетворяет изобилие и плодородие. В Египте павлин являлся объектом поклонения и обожествления.
В Древней Греции павлин был птицей богини Геры, что означает его царственную природу и бессмертие. Согласно легенде, прекрасные «глазки» на хвосте павлина – это дар Геры после гибели своего слуги, стоглазого Аргуса. В Средние века «стоглазие» павлиньего хвоста понималось как сто глаз всевидящей Церкви. Для древних римлян павлин олицетворял бессмертие, потому что его перья не выцветают и не теряют своего блеска. В эпоху Возрождения павлина часто изображали на картинах как олицетворение греха гордыни. Некоторые европейские народы связывают глазки павлиньего хвоста с дурным глазом – сглазом и несчастьем.
В восточнославянской традиции наблюдалось двойственное отношение к павлину. С одной стороны, любовь и восхищение, а с другой – павлин представляется существом тщеславным и спесивым.
Принято считать, что мотив павлина сыграл стилеобразующую роль в искусстве модерна, которое с любовью к декоративности и культом эстетизма не могло не заметить павлиньих красот. Символы и значения, которые были присвоены красивой птице, заимствовались из мифологии и христианских сюжетов. Образ павлина был противоречивым: глаза на павлиньем хвосте не только таили опасность сглаза, мистику, присущие модерну, но и символизировали мудрость и бдительность.
Сегодня игрушки с вековой историей, подобные «Павлину», – большая редкость и встречаются в основном в крупных музейных собраниях.