Пейзаж от мастера портрета
Художником создано большое количество необычайно содержательных, насыщенных многообразными впечатлениями пейзажей. Рассматривая их, мы будто совершаем путешествие по разным уголкам Японии.
Современник завтрашнего дня
Графика Владимира Ветрогонского – это лирический памятник эпохе советских промышленных гигантов. Автору близка особая романтика силуэтов домен и газгольдеров, корабельных шлюзов и линий электропередачи.
Экслибрисы итальянского художника Транквилло Марангони
Для Марангони характерна драматичность видения бытия. Основной линией своего творчества он выбрал тему страданий и мук человека на земле. Но представляет он ее не через призму пессимизма.
В поисках художника и сюжета
История искусств знает не так много примеров, когда картина, имеющая подпись художника и на первый взгляд прозрачный сюжет, в результате оказывается абсолютно ошибочно интерпретированной.
Мир Константина Истомина
Автор часто не изображает или оставляет лишь намеченными лицо и кисти рук модели. Главным для него является поиск целостного образа, а детализация отступает на второй план. Техническая завершенность уступает место выразительности.
Одной линией
Одна верная линия, выведенная на плоскости чистого листа, способна закрепить возникшую идею, а иногда и выразить суть художественного повествования во всей полноте, не прибегая к помощи более сложных средств выразительности.
Черно-белые рисунки колориста
Своеобразие манеры Малявина-рисовальщика – в умении выявить и остро подчеркнуть главное с помощью разнообразных линий и штрихов, где-то положенных тонко и аккуратно, где-то нетерпеливо разбросанных на бумаге в разных направлениях.
Поворот к кубизму
Объемную форму кубисты раскладывают на составляющие с целью увидеть ее геометрическую основу и собирают заново из плоскостей и линий в условном пространстве картины.
Загадки Пиранези
Листы серии «Виды Рима» практически в равных долях составляют виды античного и современного автору города. В них сочетаются образы архитектуры разного времени и стилистики: античной и христианской, классической и барочной.
Сын сапожника
В творческом поиске достоверности изображаемого художник пришел к вольному обращению с физическими свойствами предметов. Смелая игра с перспективой увлекает за собой внимание зрителя и одушевляет кажущийся безмолвным сюжет.
На мгновение в Венецию
Городской пейзаж Кокорина настолько органичен, что сложно выделить в нем главное и второстепенное. Каждый изгиб линии и самый короткий штрих занимают на бумаге нужное место для создания цельного одушевленного героя, которым является сам город.
«Нищие». Офорты Жака Калло
Сюита «Нищие», выполненная ровно четыре века назад, в 1622 году, стала одной из самых популярных и копируемых серий в творчестве талантливого офортиста. Серия состоит из двадцати пяти листов, изображающих, если можно так выразиться, разновидности и типы итальянского нищенства.
«Зрители. В театральной ложе»
Александр Дейнека безупречно чувствовал эпоху и характеры современников. Графические произведения мастера, отмеченные чертами его индивидуальной творческой манеры, представляют чрезвычайную ценность для русского искусства XX столетия.
Прогулка по набережной Сены
В начале прошлого столетия Париж, где рождались и сменяли друг друга новейшие художественные течения, стал центром притяжения русских мастеров, которые устремились туда в поисках вдохновения.
«Девушка с клеткой»
Каждое из произведений Александра Тышлера погружает зрителя в атмосферу театрализованного действа и является, по сути, своеобразным фрагментом, из множества которых складывается пазл удивительного внутреннего мира художника.
«Семейный портрет»
Написанная в переломные послереволюционные годы, эта картина является своеобразным гимном жизни, воспевающим ее простые радости и вечные ценности.
«Любитель-антиквар»
Погружаясь в созерцание многочисленных «сокровищ» антиквара-любителя, зритель вполне может трактовать картину Малышева и как своеобразную интерпретацию аллегории зрения.
Мир фламандской гостиной
Антверпенский жанрист превращает свое полотно в инструмент интеллектуальной игры со зрителем. Каждая деталь в картине становится материалом для многослойной интерпретации.
«Студенческий натюрморт»
Яркая по цвету, не лишенная декоративности живопись Ланкинена осязаемо передает предметный мир, а через него и внутреннее состояние человека, кому запечатленные предметы принадлежат.
Венценосная путешественница
Практически любой императорский портрет – это прежде всего репрезентация власти. И образ Екатерины в дорожном костюме – не случайный эпизод в ее обширной иконографии, а вполне продуманная декларация внешнеполитических амбиций державы и ее правительницы.
«Красин»
Безвременный уход дипломата запустил процесс увековечения его памяти, выразившийся в появлении многочисленных топонимов, переименовании арктического ледокола и названии новой карандашной фабрики.
«Хор Архангельского епископа Арсения Верещагина»
Портрет во второй половине XVIII века в России выходит за рамки художественного жанра и становится своеобразной социальной практикой, отражающей особенности развития общества Нового времени.
«На террасе. Этюд света»
Полотно, созданное Николаем Петровичем Богдановым-Бельским в лучших традициях импрессионизма, переносит зрителя на залитую солнечным светом террасу дома, где в летний полдень неспешно беседуют три молодые женщины.
«Лето. Песчаный откос»
Колористически сдержанное произведение, созданное в графичной, пастельной манере, показывает неброскую красоту северной России, которую так любил художник.
«Наташа»
Солнечный свет и радость, льющиеся с холста, – вот то самое первое впечатление, которое охватывает созерцателя, остановившегося перед «Наташей».
«Вечер»
Признанный современниками еще на рубеже XIX–XX веков, Константин Коровин, несмотря на непростой жизненный путь, всегда стремился писать «отрадное».
«В мастерской»
Особенный оттенок в восприятие произведения привносит знание о том, что жизнь Валерия Ватенина трагически оборвалась, когда художнику было всего лишь 44 года.
«Изобилие»
Всё в этом произведении говорит о жажде жизни и преклонении перед плодородной землей, взрастившей и этот урожай, и этих прекрасных молодых женщин!
Боже, какая актриса была И какими умами владела!..
Изобразив проституток, рабынь и королев, актрисы покидают рампу и превращаются в добродетельных статуарных матрон, которым положено заниматься спортом, путешествовать, любить вождей, вести светскую жизнь и придерживаться семейных ценностей.
Аллегорическая картина
Около ста лет картина в плачевном состоянии находилась в запасниках, более десяти лет ушло на реставрацию.
Портрет скульптора Татьяны Соколовой
Нарочитой декоративностью линий, ярким колоритом и плакатной простотой форм это полотно стилистически выделяется в экспозиции произведений советского искусства второй половины XX века.
Рихтер
Достичь портретного сходства для Серебряного – задача явно второстепенная. Гораздо важнее – уловить мгновение, в котором разом выразится вся суть рихтеровского дарования.