Чашка мануфактуры Шёльшера
С 1740-х годов монополистом в производстве фарфора во Франции была Королевская мануфактура в Севре. Другие фарфоровые и фаянсовые мануфактуры не имели права использовать золотой фон, делать скульптуры и вазы выше 46 см, переносить живописные картины на предметы.
Триумф стекла
Красномайское стекло до сих пор считают за честь иметь крупнейшие российские музеи, а интерес коллекционеров и аукционный спрос на него с каждым годом только возрастает.
Портрет на фарфоре
В первой половине XIX столетия на фарфоровых изделиях было принято изображать не только батальные, аллегорические и другие сюжетные композиции, но и портреты монарших особ – членов императорской семьи.
Вспоминая Анатолия Камардина…
Материал и возможности декорирования керамики, многие из которых были придуманы самим автором, служили выражением его внутреннего отношения к какой-либо теме или событию.
Первый
В образном решении скульптуры просматриваются характерные для Фрих-Хара художественные приемы: свободная пластика композиции и сочетание фаянсовых глазурованных поверхностей с шамотными объемами.
Ода чернильнице
С XVII столетия чернильницы, входившие в состав письменных приборов, ко всему прочему, являлись украшением интерьера и находились в кабинетах, личных покоях, библиотеках и будуарах. Чернильницы бывали детские, кабинетные, церковные, для комнат секретарей, дворцовые, дорожные, а также для разного рода учреждений.
«Два сердца да едины будут»
Кубок из собрания галереи выполнен из толстостенного прозрачного поташного хрусталя (в отличие от обычного хрусталя в массу добавляли соду), что придает стеклу едва заметный сиренево-розоватый оттенок.
Дивная птица
Среди памятников декоративного искусства эпохи Серебряного века, подарившего России великое наследие живописи, архитектуры, литературы и поэзии, особое место занимает удивительная «Птица-пеликан», в свое время восторженно воспринятая критикой и публикой.
Умное искусство
Стекло известно человечеству на протяжении тысячелетий, и в разные эпохи оно меняло свой облик и художественные качества благодаря таланту, фантазии и исследовательской мысли его создателей. Следует учитывать, что русское стекло имеет свои национальные особенности, которые формировались в течение столетий.
Фарфоровые идиллии
Мейсенские мастера не обошли вниманием героев мифов, легенд, сказок, национального эпоса. Особенно хочется выделить среди этого направления фарфоровой пластики жанровые сценки, сюжеты которых брались из повседневной жизни. Иногда мастера Мейсена обращались к вымышленным, сочиненным композициям, где позволяли себе легкую иронию в адрес своих персонажей.
Капля счастья
Приобретенные или полученные в подарок духи переливались из специальных простых стеклянных сосудов разного размера во флаконы, которые создавались на крупнейших фарфорово-фаянсовых и стекольных фабриках.
«Фарфоровый парадиз»
Стиль рококо, практически не используя симметрию и прямую линию, обладает особым легким очарованием, в котором задействовано множество декоративных элементов, создающих прихотливый ритм композиции.
Непревзойденный Джозайя Веджвуд – сын горшечника
Необыкновенная любознательность, стремление к изучению всего нового, желание усовершенствовать гончарное производство позволили Веджвуду стать великим изобретателем и талантливым художником.
Ее Величество Ваза
Вазы можно разделить на чисто декоративные, применявшиеся «для любования и украшения, для создания красоты и уюта в комнатах», а также вазы утилитарные, которые были призваны служить бытовым целям.
Русский стиль Елизаветы Бем
Елизавета Меркурьевна создавала многочисленные рисунки для эмалей, где чувствуется влияние старого фольклора, а в надписях – мотивы русских сказок, лубка, пословиц и поговорок. Составной частью декора были тексты с прописанием букв затейливой вязью, и это стало фирменным узнаваемым стилем Бем.
«Портной верхом на козле графа Брюля»
По идее подобно одетый господин должен быть всадником и восседать на породистом скакуне, но шутки ради граф Брюль усаживает его на низкорослого длинношерстного козла, рога которого украшены ножницами и утюгом.
«Новая жизнь – новое искусство»
В искусстве присутствовали простодушная романтизация повседневной жизни, ощущение гордости гражданского самосознания, повествовательное фиксирование достижений и побед нового строя, прославление и идеализация человека труда.
«Извольте откушать чаю»
Жить роскошно – в середине XIX века означало иметь у себя изысканный стол, а значит, и соответствующие дорогие и красивые наборы посуды для подачи кушаний.
Магия стекла Владимира Хролова
Вазы комплекта «Этюд» – самостоятельные пластические объекты и живут своей жизнью. Волею художника они не имеют утилитарной функции, и хочется надеяться, что мало кому придет в голову положить что-либо в их чаши.
Лисинский медведь
Применение рельефных разделок, росписей, а также серой, желтой, синей и бирюзовой глазури придают изображению особое, немного наивное обаяние и даже некоторое благодушие, убирая излишнюю репрезентативность.
Искусство жить. L’art’de vivre
Молочник выполнен из превосходного белоснежного фарфора высокого качества, украшен глянцевыми и матовыми золотыми разделками, росписью и изящно проработанными рельефными деталями.
«Для услаждения чувств…»
Эти вазы-скульптуры являлись неотъемлемой частью многосоставного Гурьевского ансамбля. Их можно считать превосходными памятниками эпохи ампир с элементами национального романтического классицизма.
«Сион»
Этот памятник поражает сложностью и тщательностью скульптурных моделировок декоративного убранства и многообразием чистых, насыщенных и богатых оттенков в росписях и цветных глазурях.
Простые боги, обжигающие горшки
В творческом наследии Николая Коковихина нашли отражение большинство этапов, веяний и тенденций позднего советского искусства.