Cпособ размышления над формой Ксении Томиловой
Мой любимый материал в скульптуре – глина. Живая, пластичная, прощающая ошибки и податливая к перемене в любой момент, до тех пор, пока форма не найдена. Лепка – способ размышления над формой.
Творческий багаж Виктории Воеводиной
Новые впечатления воплощались в графические листы. Материал простой: карандаш, ручка, тушь, соус, акварель, сангина. Собираясь в поездку, я обязательно завожу большой альбом для набросков и рисунков.
Графика
Я воспринимаю мир исключительно в цвете, поэтому рисую графику очень редко. Графиком себя не считаю, но люблю тех, кто виртуозно владеет линией, например китайцев и японцев.
Структурно-ритмическая графика Игоря Гусева
Последние десятилетия в графике (рисунке) меня волнует не литературно-сюжетная сторона, а структурно-ритмическая – работа для глаза: движение по кривым, зигзагам, диагоналям, «проваливание» в разные пространства листа, глубокое и неглубокое, взрывы и паузы.
О рисовании
Рисовать так, чтобы рисунок сразу становился законченным событием, интересным мне и зрителю, – вот моя задача! И по возможности ее нужно решить виртуозно, чтобы кухня была не видна, а художественный трепет как раз проявлялся.
Максимальный образ минимальными средствами
Моя роль, как художника, состоит не в том, чтобы силой навязать материалу свой замысел, а в том, чтобы помочь материалу ожить и заговорить на одном со мной языке.
Легкость и простота, свобода и дисциплина
За время моего творчества в уютных городских двориках появились небоскребы, живописные берега рек обросли коттеджами, с кухонь исчезла глиняная и латунная утварь. И только цветы и девушки обладают прежней привлекательностью, как и во все века.
Инструменты и стимулы Фёдора Рабичева
В искусстве для меня важнее всего кубизм и связанные с ним сезаннизм, экспрессионизм и абстракция.
Импульсы Олега Бригадирова
Мое творчество импульсивно. Решаю временные, психологические, социальные вопросы на бумаге в рисунках и гравюрах. Иногда приходит ответ на сущностном уровне.
Визуальная вербализация впечатлений Елены Поповской
То ли живая школа рисования полиграфического института, то ли занятия графическим дизайном с его абстракциями разбудили азарт, желание выражать идеи и впечатления ограниченными средствами.
Тело, пространство, ирония и реальность в творчестве Коста Гусалова
Ни тело, ни пространство не существуют друг без друга, но при этом не смешиваются меж собой до конца. И в этом парадоксе я нахожу столько глубины и содержания, что большего мне и не нужно.
Материал, как новые возможности и новый язык Татьяны Бригадировой
Тема моего творчества – внутренний мир человека, я говорю о любви, чувствах, используя художественный образ. Сюжеты моих работ – это осознание какой-то ситуации.
«Давай покрасим холодильник в черный цвет»
Главный редактор журнала предложил опубликовать мою графику, приурочив к моему шестидесятилетнему юбилею. В черно-белом виде. Во всех смыслах сегодня это симптоматично.
Графическая поэзия Дины Вальберг
Наброски, кухня художника. Мы тренируемся в них, это наш поисковик. Потом может родиться большая картина и цветная из маленького черно-белого эскиза. А как так случается? Вот это и есть волшебство.
Опыт рассуждений и эмоций Александра Чернова
В течение творческой жизни я увлекался многими, как мне казалось, современными и передовыми видами искусства. Теперь я твердо знаю, что без связи с реальностью, без общения с вечными ценностями для меня творчества нет.
Путешествия по странам и мечтам Елены Ненастиной
Путешествуя по странам, хочется узнать о мире что-то тайное, невидимое, неузнанное. Иногда удается заметить в реальном мире мелькнувшее нечто потустороннее. Подсмотреть, подслушать, почувствовать другие планы, цвета, звуки, откровения.
Гармония как величайшее беспокойство Виктории Воеводиной
Настоящий художник должен всю жизнь бушевать, бурлить, меняться, но не ради самого бурления, а ради гармонии. Гармония не есть покой. Гармония в искусстве – это величайшее беспокойство, выраженное совершенно!
Меры реального и формального в произведениях Анны Поповой
Работая с темой, которая меня не волнует эмоционально и сюжетно, я могу экспериментировать, выразить в чистом виде собственные эмоции, так как не приходится взаимодействовать с встречным потоком эмоций, вызванных объектом изображения.
Повседневная реальность в работах Лены Красотиной
Мне интересно работать с эстетикой повседневности, проникать в суть обычного и непримечательного мотива, выявляя его скрытый смысл и создавая некую новую сущность.
Движение формы в пространстве Льва Михайлова
Скульптура, созданная мною, преследует одну главную идею – чтобы все формы подчеркивали и подчинялись единой большой форме. Любая деталь, как часть, не должна работать отдельно, а должна возникать из общего движения большой формы в пространстве.
Ритмы города Александра Котова
Главная моя тема и источник вдохновения – город с его ритмами жизни. Мне нравится изображать его динамику, постоянное движение. Но не меньше меня привлекают мотивы пустынности и одиночества.
К 90-летию мастера
Моя жизненная позиция проста и основана на детской мечте – познать мир искусства и достигнуть в нем совершенства.
Живопись на плоскости Наталии Лаптевой
Я очень люблю лепить сервизы вручную. Получаются этакие пародии на «парадные» сервизы со множеством не совсем обязательных предметов. Много делаю декоративных тарелок, так как меня очень занимает цвет в керамике и живопись на плоскости.
На одном дыхании
Бумага, акварель и масляная пастель для меня в работе как хлеб и вода – они у меня всегда.
При работе маслом или акрилом сложнее добиться той же свободы, что при работе акварелью – очень много возможностей изменять и исправлять.
Размышления маслом на холстах Анастасии Паниной
Каждый холст, как правило, это размышление на какую-либо тему: о связи времен, традициях, красоте и так далее. Еще мне нравится рисовать животных из-за их красоты и выразительности.
Точность и поступательность движения Александра Ливанова
Смысл рисования в том, что плоскость – это отвлеченность, а зрение – объективность, и мы их должны совместить. Непонятно, конечно, но думать об этом надо.
Непрерывность поверхности изображения Ольги Иордан
Моя живопись – развитие рисунка. Мои рисунки продолжаются в коллажи, а объемные коллажи становятся пространственными объектами.
Шура Журавлева. Жить и работать, даже вопреки
Мнение со стороны, как критическая оценка моего творчества, мне не важно, так как я судила и сужу себя предельно строго.
Мгновенные впечатления Веры Цепиловой
Вокруг столько интересных пейзажных мотивов, смешных и трогательных лиц, забавных ситуаций. Ты увидел, удивился и забыл. Но если у тебя с собой альбом, карандаш и пара фломастеров, лови мгновенное впечатление.
Бесконечный поиск художественного языка Константина Фёдорова
Когда я пытаюсь что-то выразить, я автоматически или подспудно пишу так, чтобы картина, рисунок были понятны людям, близким моему взгляду на жизнь и на изобразительное искусство.
Пластическое начало Надежды Кононенко
Взгляды на жизнь, общество могут меняться. Но в процессе работы художник не должен думать, что он скажет миру, кому это нужно, и что ему за это будет. Иначе это конъюнктурное ремесленничество.
Я долго вынашиваю и быстро крашу, или Схема проезда Максима Смирненномудренского
Касание к холсту, последовательность пластических ходов вырабатывают язык, способный объяснять древние первобытные сакральные моменты.
Black positive Алёны Ивановой-Йохансон
Моя задача – создавать пространства. Формальная составляющая – конструкция и композиция – имеет принципиальное значение. Лист, фильм, книга или пространство экспозиции должны быть многомерными, открытыми для восприятия всеми органами чувств.
Венеры и пионеры Ирины Маховой
Все работы Ирины прекрасно наивны и добры. Ее природного юмора хватает на то, чтобы смешно рассказать о грустном, серьезном и вечном, а духовной глубины – на то, чтобы в смешном и веселом услышать пронзительную, щемящую ноту.
Творчество и ремесло Александра Константинова
В его авангардных украшениях, как правило, основой является выразительная, остросовременная конструкция, в решении которой ощущается влияние формальных идей конструктивизма и абстрактного искусства.
Рисованное
Лучшие работы художников 2018 года по мнению художников…
«Архитектурные излишества» Алексея Жоголева
Изображая памятники архитектуры, улочки старинных городов, Алексей Жоголев не пытается подчеркнуть их эмоциональный, чувственный образ, он фиксирует увиденное, не отступая от реальности, графически исследует натуру.
Постмодернистский хоровод Галины Камардиной
Работы Галины Камардиной отличаются декоративностью живописного языка и ярко выраженной этнографической направленностью. Для нее не существует каких-либо правил. Она вольна выбирать любую форму, материал и манеру исполнения.
Роман Усачев. Для чего нужен февраль?
Роман Усачев пишет время. И миру, который он создает, трудно найти аналогию. За реальным сюжетом и фигуративным изображением скрывается множество наслаивающихся друг на друга вселенных.
Мастер гротеска и фантасмагорий Виктория Воеводина
Во всех работах Виктории есть оголенный нерв, выплеск подсознательно накопленных впечатлений, которые выражаются в точно найденной пластической форме.
Архаист и новатор Константин Фёдоров
Константин Фёдоров обладает редким качеством – умением остановиться, оставить в работах ощущение совершающегося, но не завершенного.
100 лет одиночества Сапарнияза Султанмуратова
Сапарнияз так же сложен и многомерен, как и его произведения. И, пожалуй, нет ничего труднее, чем в нескольких словах раскрыть тайну и смысл его творчества, которое находится в точке пересечения Востока и Запада.